LAS DIEZ MEJORES PELÍCULAS PERUANAS (1996-2006), según Angulo

PANORAMA JERÁRQUICO DEL LARGOMETRAJE FICTICIO DE PRODUCCIÓN CAPITALINA 1996-2006

O UNA SELECCIÓN DE LOS MEJORES Y PEORES LARGOMETRAJES DE FICCIÓN DE LA MÁS RECIENTE DÉCADA SEGÚN ESTE HUMILDE PERO AUTÉNTICO CRÍTICO...

LAS DIEZ MEJORES POR PARANGON (DE MAS BUENA A MENOS BUENA)

1) DETRAS DEL MAR, DE RAÚL DEL BUSTO
Soliloquio visual experimental de progresividad contemplativa y profundidad humanística, que a la vez resulta un tratado espacio-temporal sublime hasta la implosión ínsita de lo sensorial, aunque desacelerando lo sensitivo. Visión epistemológica del movimiento, que desentraña la hondonada polisémica del panorama ecuóreo, despertando en el consciente del espectador ideas sobre emociones aparentemente exotéricas pero que llegan a ser poéticas, como la flexibilidad y la ocupación, y además simétricamente transmite en dispersión y ligereza sentimientos propiamente líricos como el transcurso, la soledad, la ausencia, la levedad y la enajenación, a través de un encuadre osmótico entre la fotografía, casi diáfana y casi nebulosa, y la cámara fija pluridimensional, y también del artificio expresivo del silencio. ¿Qué vaga detrás del mar, tal vez lo indescifrable?

Escenas primordiales: el personaje pictóricamente decapitado en una escena de transformación de la naturaleza mediante la partición de la fruta acaso prohibida y la preparación desvirtual de un compuesto dual entre lo primigenio y lo artificial con insumos domésticos, y la piscina como síntesis y a la vez extensión orgánica del mar. Ensayo fílmico que posee una narrativa y un discurso de exégesis múltiple, por eso mismo, retrato naturalista calorífugo de significación variable pero solemne.

2) EL DESTINO NO TIENE FAVORITOS, DE ÁLVARO VELARDE
Comedia sofisticada e ingeniosa que podría ser definida como una farsa simbiótica entre el hemisferio de la realidad física y la ficción de la telenovela característica u ordinaria o denominada "rosa". Con un elenco frugal, quienes mas resaltan son Rebeca Ráez y Tatiana Astengo como las fámulas del "microcosmos real"; una, ambiciosa rapaz y la otra, ingenua desenfrenada, respectivamente.

Sin un ápice de condescendencia, este encefalograma fotogramático es un quirúrgico desdoblamiento del melodrama formulario en un juego bifuncional de sátira mediática y caricatura socio-familiar. Un cunnilingus muy sutil a la "madre patria".

3) DIAS DE SANTIAGO, DE JOSUÉ MÉNDEZ
Apuesta filoantropológica por una fotografía en blanco y negro como agente mediador de la psiquis del protagonista. Precisamente, ésta es una película de punto de vista que mantiene un hilo como tal tan verosímil y simétrico que hasta el espectador más lejano adquiere un reprimido concepto-vocación de psicoterapeuta y sociólogo a la vez. El plano de las actuaciones está medido por la egolatría histriónica, aunque los demás partícipes cumplen sus roles sobrepasando los límites de lo exotérico.

De efervescencia existencialista y trascendencia simbólica, el protagonista reformula y plantea un quimérico nuevo comienzo en una estructura como un interminable túnel. Desenlace que falsea lo predecible como un plotpoint de contrapunto.

4) LA PRUEBA, DE JUDITH VÉLEZ
Película de carretera o "road movie" que combina el anticonceptivo rural con el supositorio romántico, en término obviamente figurativo. Aquí, el complejo de electra interrumpido con escasa estrategia tanto abruptamente, se asocia atascado en el subconsciente vespertino con un intento de autodesarrollo sexual que se presume normal y que se desemboca en un cuadro de impotencia emotiva para disociarse del yo en una especie de vínculo con el otro.

La lluvia y el clima en general alusivo a una humedad que deviene física y traspasa lo edafológico pero jamás irrumpe desde adentro debido a la cotidiana autorepresión. A pesar de un costumbrismo insolente propio de algunos pasajes, se gradúa con buen pulso hasta resultar una puesta en escena personal, es decir, panorámicamente no subyugada al canon del género por el género.

5) TINTA ROJA, DE FRANCISCO J. LOMBARDI
Adaptación técnicamente correcta de la novela de Alberto Fuguet, en la que el meollo temático es el periodismo amarillista y el asunto argumental gira en torno a la historia de un joven periodista novel que afronta aceptar hacerse cargo del sensacionalismo de un periódico común, y sus relaciones con una joven involucrada (la española Lucía Jiménez, ¿asunto de co-producción?) y particularmente su jefe, caracterizado minuciosamente por Gianfranco Brero, quien casi monopoliza el efecto histriónico en el curso de casi todo el drama.

El eje estructural del artefacto semiótico de la película funciona equilibradamente porque la realidad del personaje del jefe se trastoca circularmente hacia una tragedia personal que lo traslada al otro plano del prisma vitrotóxico. Probablemente, éste sea el aspecto más conceptualmente verosímil y emotivamente repercutiente.

6) MADEINUSA, DE CLAUDIA LLOSA
Postal cinética colorida, que a pesar de un localismo provinciano presuntamente alegórico de lo universal, presenta un acabado correcto si de producción se trata. Excesivamente regionalista y tradicionalista, pese a su pretensión bíblico-metafísico-sexual. Las actuaciones, excepto la de "Salvador", son extractos de un extreñido neorrealismo que se saborean con resolución. Cabe destacar la intervención del personaje de Yong por encima del logro espontáneo de Solier.

¿Alegato raquítico sobre la identidad dependiente de las mutilaciones de la neocultura, por eso "Madeinusa"? Guión fraseológico inope por dichos como "Y tus ojos son del color de tu misma caca" y un execrable etcétera.
Vale rescatar un despliegue fotográfico transmisor del espíritu de la parafernalia celebrativa andina.

7) PALOMA DE PAPEL, DE FABRICIO AGUILAR
Precedente etno-cromático de "Madeinusa", no obstante, con un núcleo ficcional proconmovedor acerca del conflicto de reclutamiento de un niño humilde en las filas del terrorismo.En este tipo genético de películas, más importa la persuasión actoral que la idea conceptual que suele estar subordinada en el tejido de una orgía jingoísta. Efectivamente, las participaciones de Melania Urbina y Tatiana Astengo son vértices de un triángulo rectángulo cuyo ángulo recto por antonomasia es el niño pronto a la orfandad. Poco importa la vanguardia, en este género masivo de ingenuos voluntarios. Creer o no creer, he ahí la cuesta del gusto intelectual.

8) CHICHA TU MADRE, DE GIANFRANCO QUATTRINI
¿Poesía de la rutina?, ¿Exaltación psicosocial del criollismo?, ¿El azar como útero simbólico de la política sociofamiliar, es decir, el engaño asimilado de la desidia?

Película de tono circunspecto. Pudo ser un retrato fino de la superficie y los casi infinitos estratos subyacentes. Sin embargo, esta mitología de lo vulgar es un tema que es potencialmente muy rico, y aquí parece un falso documental de un pueblo joven o zona afín. No se trata de subrayar el arte de las vedettes. Lo positivo aquí es la autenticidad del autoengaño manifestado como un estético esbozo de la acción vacía que se proyecta como copiosa.

9) MAÑANA TE CUENTO, DE EDUARDO MENDOZA
Guía adolescente burguesa de cómo reemplazar los traumas irresolutos de la ubicación sexual por una subversión de la carencia, costeando durante una noche tres gamberras onerosas. El prefacio instructivo vacuo sobre diversiformes modos eyaculativos en la experiencia meramente manceba es ominoso, parece extraído de una historieta barata sobre la clase acomodada, y el despegue edípico de uno de los protagonistas, el cuasimetrosexual, al despedirse su madre de él, es inverosímil.

Pero el medio, después de la excéntrica presentación de las jóvenes heteras de las cuales solo sobresale la personificada por Melania Urbina como una feminista renegada asolapada, se va convirtiendo en una especie de radiografía del enlace como un negocio doméstico de los cuales el varón paga de algún modo y la mujer siempre cobra según cual sea su ideología particular.

Formalmente, posee un cauce circunspectamente creciente de tono y ritmo. A pesar de algunos lugares comunes como la manipulación femenina mediante la impostación orgásmica, es un documento liviano pero sagazmente sórdido acerca de la exaltación de los géneros en contraposición.

10) IMPOSIBLE AMOR DE ARMANDO ROBLES GODOY
Pretende ser lírica. Pretende ser artificiosa. Pretende ser sarcástica. En fin, pretende ser mucho, pero...
¿Imposible amor o imposible cine?

Rescatando las actuaciones de Mónica Sánchez, Enrique Victoria y Javier Echeverría, tenemos un producto de expresividad verbal a medias y teatral parcial, con algún instante digno de valoración configurativa, aunque sea en conjunto un reciclaje estilístico de los anteriores trabajos de su realizador.

Los improperios son constituyentes de una moda globalizada y el erotismo cuasi softcore un sello de burocracia europeísta. Recalco ... ¿Imposible amor o imposible cine? En realidad, posible super ego.

ALBERTO ANGULO CHUMACERO